李连杰十大经典影片排行 李连杰什么电影好看

李连杰是武侠电影的代表人物之一，无论是《黄飞鸿》系列电影，还是《方世玉》及其续集，他都在影片中显示出了武打方面的表演天赋。他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感。下面小编就给大家盘点一下李连杰十大经典影片排行。

导演徐克，1992年上映。本片包含了相当多的功夫片元素，这不但是华语电影新派功夫片的开山之作，也是无法超越的巅峰之作。李连杰主演的《黄飞鸿系列》可谓是经典中的经典之作，很精彩又不失真实、有趣，且武打动作流畅。李连杰塑造的黄飞鸿这个人物可以说是“空前绝后”——之前没有过、之后也再无人超越，把铁血铮铮的汉子黄飞鸿诠释得入木三分。

导演陈嘉上，1994年上映。李连杰在这部呕心沥血的影片中融合了多年来研习的中国功夫和西洋拳法，让功夫迷们看得如痴如醉。这部影片上映后，成为世界功夫电影史上一座里程碑式的作品，被全世界称为公认的功夫片教科书。李连杰在这部呕心沥血的影片中，融合了他多年研习的中国功夫和西洋拳法，让功夫迷们看得如痴如醉。该片的立意已经不再拘泥于对于外来列强的民族仇恨，而显现出了一种中国应该具备的大国风范。

导演张鑫焱，1982年上映，这是李连杰的第一部电影。当年以每张票一毛钱的价格创造了一亿多的票房神话，同时本片也是李连杰唯一一部完全没有使用过替身的电影，刚出道的他在电影中几乎把身上所有本事都展现出来了。少林寺的十八般武艺在这部电影中都有不同程度的展示，可谓集大成之作，同时这一创举也是空前绝后的。，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。那武戏的对打，更加精彩了得，值得琢磨。《少林寺》轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典，是因为演员、拳脚都是真功夫。

片中，李连杰扮演的身患绝症的父亲，深深地感动了观众。但影片并非刻意煽情，而是用内敛克制的叙述手法，通过一件件琐碎的小事，让平凡而伟大的父爱，像涓涓细流一样，淌进了观众的心灵深处。直到结尾，父亲病逝，文章扮演的自闭症儿子，学着父亲生前教的一点一滴开始独自生活，全片的情绪才达到高潮，很多观众不禁潸然泪下。

导演元奎，1994年上映，这是李连杰首次从古装片转到时装动作片，事实上，因为他个小体轻，穿西装时显得较为单薄，不少舆论对他在片中形象很不习惯。本片虽然从格斗技巧上算不上是李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中邹兆龙七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格，与李连杰的迅捷沉稳形成鲜明对比，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕，很好的弥补了动作本身的不足。

导演袁和平，1993年上映，武打是这部电影的大亮点。在本片中动作的表现显得淋漓尽致，极具观赏性，剪辑流畅自然，让人赏心悦目。2008年5月《太极张三丰》被评选为电影史上19部伟大的功夫片之一，这部电影的时代意义更胜于剧情，长久以来，该片一直是功夫片影迷们津津乐道的话题。

《方世玉》是李连杰主演的一部传奇人物故事片。影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，加上萧芳芳扮演的苗翠花非常抢镜的演出，且大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿》中高潮戏黄飞鸿与纳兰元述的生死决斗，使得影片成为娱乐性非常强且经典的动作片。

导演王晶，1994年上映。当时正处于巅峰时期的李连杰，与小打星谢苗的合作十分默契，武打设计既着重展现李连杰个人风采，又不忘大小二人的相互配合。本片在实战中加入很多杂技特征的动作，也算别出心裁，称得上是上品之作，除了精彩的动作场面，影片还加入了大量的搞笑元素，这也成为影片的一大亮点。《新少林五祖》是一部扣人心弦的影片，由一张藏宝图引发出错综复杂的纠葛与冲突，表现了正邪之间的殊死较量。电影结尾的父子双枪力斗马宁儿一场一直为人称道，可谓元奎的得意之作。

导演程小东，1992年上映。金老曾经说过“我心目中的令狐冲就是李连杰”。在这部影片中，李连杰的演技实现了新的突破，基本上把握了原著中令狐冲的性格特征，其表演可圈可点。虽然影片播出后，影评界对他塑造的这个人物颇有微词，因为林青霞的完美表演掩盖了他的光芒。武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。

《霍元甲》里的武打场面，几乎全是擂台比赛。与秦爷的比武例外，是准擂台性质。擂台比赛仪式感很强，道具有限，空间有限，在这样的条件下，要打得好看，难度很大。而且《霍元甲》是一部严格的现实主义作品，武打动作必须遵循现实主义原则。演员中李连杰动作干净利落，在导演与武术设计的调度下，表情虽有些简单，亦延续了以往古装片侠者气质。